以釣蝦場為舞台演奏的樂團、在行進中的電子花車刷碟的DJ，前兩年精彩至極的SXSW 線上Taiwan Beats Showcase依然歷歷在目，相隔四年，如今來自台灣的六組音樂人終於踏上了美國土地，衝擊2023 SXSW（美國南方音樂節）大批觀眾與業界人士的耳目，甚至被SXSW總監稱為「歷年來最成功的台灣showcase」。

對於音樂人來說，本次美國征途除了增加國際曝光度與合作機會，也提升了技術、思想和眼界，不僅如此，連續三年承辦SXSW Taiwan Beats Showcase的台灣團隊也透過了這次的旅程，累積了不可多得的經驗。

作為一個以商業曝光為主的音樂節，我們的音樂人究竟是如何在美國殺出重圍、創造從開場排隊到凌晨的盛況？相信他們的血汗、趣聞與心得必定能帶給各位滿滿的收穫。本次有幸採訪到椅子樂團、9m88、SiNNER MOON和大象體操，接下來我們便要帶讀者們回顧這趟意義重大的旅程。

說起椅子樂團與SXSW的淵源還得回溯到2020年，當時首次受邀至SXSW表演，卻因疫情爆發無法成行，但真金不怕火煉，他們2021年在釣蝦場的線上live session獲得主辦方大力讚賞，並終於在今年踏上美國的土地。

為了讓北美的觀眾更容易認識他們，這次的表演大多選擇英文曲目。他們以〈The Golden Age Blues〉作為開場，展現椅子樂團風格和節奏比較強烈的一面。關於這場表演，椅子樂團也分享：「我們創作的〈Rollin’ On〉、〈Every Day Is Sunday〉、〈Aphrodite〉等等歌曲都受到六七零年代迷幻搖滾的影響，而奧斯汀正是當時很重要的搖滾、嬉皮場景，在表演當下竟有種朝聖的感覺！」

除了Taiwan Beats Showcase之外，椅子樂團當時還有另一個名為「Tiger Dan」的室外showcase，他們針對不同的環境調整了一些曲目。其中，正好有兩首歌與德州有些關聯，分別是〈巴黎德州〉和〈Lonestar〉。前者啟發自1984公路電影《Paris, Texas》，故事的場景正是在德州的巴黎鎮；後者正好與德州的別稱「孤星之州(The Lonestar State)」同名。所以他們也在歌曲之間和當地的觀眾交流，分享他們多麼開心終於來到歌詞裡寫的地方！

然而，比起平常的演出，本次現場的資源和時間都不是那麼充足，會遇到mixer軌道數量不夠、導線壞掉、監聽耳機調整的時間比較短等等狀況，所以沒辦法像是演唱會那麼從容。「這有點像是回到玩樂團最初的狀態，不管遇到什麼樣的問題都要短時間內設法解決，給他演下去，其實蠻刺激蠻好玩的！感謝隨行的夥伴都很罩，尤其是聲音工程師Kane幫了我們很大的忙！」

椅子樂團不僅因為Taiwan Beats Showcase的舞台而得到一些演出合作的機會，也在「Tiger Dan」幸運結交了來自韓國的嘻哈團體Balming Tiger、新加坡的臥室音樂人Shye等很有魅力又很nice的音樂人。除此之外，他們也在參加了一些論壇、講座和商務活動等等，得到很棒的學習和交流。

關於文化和音樂環境，他們也提到：「感覺美國看演出的文化很不一樣，上酒吧和俱樂部喝酒、放鬆、玩樂、看演出是很自然的一件事，很多場地都比我們這裡的展演空間要小得多，親身體驗才明白原來我們平常聽的美國音樂是在哪樣子的環境和社群下被孕育出來的。」

和當地的音樂人和樂迷聊天後，他們了解到在美國這樣成熟的音樂市場裡，競爭真的很激烈；有個來自加州San Diego的樂團表示很羨慕椅子樂團能夠全職做音樂，在美國要靠音樂維生太難太難了！「一趟下來，我們每個人心裡都很踏實，除了更加確信自己非常幸運、非常受眷顧之外，也覺得來日方長，還需要很多努力才能飛到更遠的地方。」

「SXSW讓我們驚豔的是除了有很多元的節目以外，音樂、影視相關產業的活動也非常豐富，來自全世界的藝術家、音樂廠牌、演出商、發行商乃至於串流平台、AI、NFT等公司聚集在奧斯汀，如果事前有充足的準備，收穫超乎想像。也因為活動實在太多了，官方製作了一個專門的app，方便參加者安排自己的行程，也運用rfid手環，讓人流動線更佳順暢。

在那裡，人們不吝於討論商業，被更多人看見、能夠獲利是人們來到這裡的共同目標。作為音樂人，能夠看到整個市場的運作機制，知道自己是在什麼樣的環境裡、和誰競爭，思考自己的定位是什麼其實挺有幫助的。」

帶著滿滿的收穫和心態成長，今年的椅子樂團將繼續進行密集的巡演計畫，也寫了非常多新歌，絕對值得樂迷們好好關注與期待！

對於初次登上SXSW的9m88來說，最大的挑戰莫過於調整時差，但努力撐過去之後，她開始體驗到當地場景與氣氛的特別之處：「一條街上有各種酒吧、表演場地，每個角落都有不同樂風的音樂，所以跟平常的專場，或者特定風格的音樂家很不一樣」。另外，世界各地的聽眾與藝術家聚集於此，也讓她覺得十分有趣，並且期待台灣能出現更多接觸國外音樂人的活動。

9m88演出時間安排在半夜，因此特別安排了新專輯《9m88 Radio》中的〈Sleepwalking〉、〈Tell Me〉等曲目，以及經典曲目〈平庸之上〉、〈浪費時間〉，利用節奏性比較強烈的音樂帶動大家的活力，結尾曲目〈Aim High〉更邀請全場一同大合唱，與當地的觀眾溫馨同樂。

同樣受邀隔日「Tiger Den」showcase的她，在活動開始前便登上奧斯汀紀事報實體版位，被媒體形容為「焦點演出」、躍升成為今年SXSW備受矚目的藝人。經過了這次的體驗，她希望能鼓勵台灣的音樂人們多多嘗試去不同的地方演出，藉此去撞擊出新的感受，也將自己訓練成能夠應對各種狀況的表演者。

結束SXSW與紐約的完售演出後，9m88現在正著手製作新專輯，並透露今年有機會舉辦演唱會，請樂迷們靜候佳音！

「我第一次接觸SXSW應該是2017年左右，看了一個紀錄片叫《South by south stress》，當時SXSW是一個剛要竄紅的饒舌歌手都會去參加的活動，像是X、Ski Mask、Lil Yachty還有我的偶像Playboi Carti，他首次現場表演第一張專輯〈Magnolia〉就是在SXSW。因爲我是接觸他們的音樂和MV長大的，今天可以參加這個活動真的倍感榮幸，讓我覺得現在終於有一步走得跟他們一樣！雖然這是我第一次得到國外演出的機會，但收到邀請時其實並不驚訝，因爲我覺得這就是屬於我的機會，於是很淡定接受，同時心想這一天終於到了，就放寬心去準備這樣！」

SiNNER MOON的作品一直以來都打算面向世界，首次參與SXSW彷彿回到大海的鯊魚，在一個本該屬於自己的舞台大殺四方：「我其實覺得在美國的表演狀況比我想像得還順利，像是在唱完台灣之夜後，我一下台就一堆外國人，甚至連bartender都來誇獎、歡迎我明年再來。」

在Taiwan Beats Showcase中，SiNNER MOON不負眾望唱了在《大嘻哈時代》爆紅的〈BLEED IT〉，接著跟Peatle唱了Wolf Pacc同名單曲〈Wolf Pacc〉和〈Generation X〉，還有從先前發布的 EP〈FiLE : X_MAS_mP4〉挑了幾首歌來表演，除此之外他也表演了幾首未釋出的單曲，還請台灣樂迷們拭目以待。

除了出演台灣之夜，SiNNER MOON也與日本歌手Haru Nemuri在Hotel Vegas演出，並與她登上Dr.Martens策展的SXSW Day Party舞台，以及獨自登上加州獨立廠牌Cosmica Artists策展的Showcase。

關於這些經驗，SiNNER MOON和我們大方地分享細節：「其實我在去美國之前，有先跟日本的女歌手Haru有合作歌曲，這趟旅程真的特別要感謝她，是她帶我去參加那麼多表演，不然我本來是只有一個show的。還有一些表演機會則是當地別的團隊注意到我，直接來邀請我隔天再來一次。美國的音樂產業擁有非常緊密相連的供應鏈，只要參加活動表演，隨時都可能會得到一個很完整、有規劃的邀約，這點讓我十分嚮往。

再來印象很深刻的是，我跟Haru去唱Dr.Martens的show，排我們後面的是Armani White，再下一個是Danny Brown！因此，我們整個SiNNER MOON團隊都得到Dr.Martens的贊助！

至於加州獨立廠牌Cosmica Artists的這場show，當天是在一個BBQ店，我上台之前可能大家也都不知道我是誰，但是我一上台表演之後，前面的表演者都覺得我很turnt，他們廠牌裡還有一個人嗨到自己在開mosh pit。

總之，我真的很感謝Haru，她就像是我的姊姊，在美國非常照顧我，基本上就是把我當作她的弟弟對待，完全體會到『用音樂交朋友』以及『出外靠朋友』的感受！」

在美國如魚得水的他，也得到了嶄新的跨國合作機會，比如藉機與日本歌手Tohji分享了Wolf Pacc跟他自己的歌，種下未來合作的種子；除此之外，他也在美國認識一個饒舌歌手Sauve，對方在聽了SiNNER MOON的作品後，直接說他帶著一張黃皮膚臉孔，唱的歌卻十分美式，這是一個很大的優勢，表示未來務必要跟他合作。

經過了這趟美國之旅的洗禮，SiNNER MOON對於國內外的音樂環境也產生了不同的體悟：「我在台灣的樂迷很像一個緊密相連的宗教，像去年Spotify的年度回顧，有個粉絲99%台灣嘻哈只聽SiNNER MOON。所以當我在美國也受到大量稱讚與欣賞，就意識到美國對於音樂的包容度相對高出許多！這不是在貶低台灣的嘻哈環境與粉絲，我反而有種使命感，要好好傳達我的內容給大家，畢竟台灣是我的根，我生長於此地！況且美國嘻哈發展的進程也比較久，對我們來說重要的就是要一起進步，讓嘻哈音樂成為一個可以被更多大眾接受的音樂類型。也許到了那天，每個饒舌歌手就更容易獲得資金，大家可以做好自己的專輯、辦好自己的專場，大家一起同樂，每天都有不同活動，這樣是最理想的狀態。」

乘著這股能量與氣勢，SiNNER MOON目前也正在籌備自己個人的專輯：「可能以前大家聽我音樂會聯想到Playboi Carti、XXXTentacion，但新專輯的聲音會是大家從來沒有聽過的，名子叫『黑噪音』！白噪音聽了會很舒服想睡覺，這張黑噪音就是會讓你聽了很躁動。除此之外，我們也做好了一首狼人小隊的cypher，近期會拍MV後再釋出。」

「三度入選SXSW真的非常開心！第一次去SXSW，在當地的官方與非官方showcasw參與了非常多場演出；第二次則是因為疫情的關係而採用線上呈現，在高雄港邊演奏的成果非常美麗，也呈現了台灣的特色；這次則又可以踏上美國當地，而且竟然被放在壓軸！很高興台灣的團隊願意將大象體操的音樂持續推薦給海外的聽眾！」

大象體操距離上次踏上SXSW演出已經相隔四年，當時恰巧正在進行橫跨美國東西岸的長途巡迴，為了盡量爭取曝光、提升後續演出的宣傳效益，他們在五天內排了六場表演，每一場活動的硬體等級、所在位置都有巨大落差，每天都像在打游擊生存戰，十分刺激。而今年沒有安排太多演出，才能以觀眾的角度參與活動，對此，吉他手凱翔分享道：「這裡的曲風真的非常多元，從最鄉村的美國草根民謠，到節奏最兇猛的饒舌，真的是看都看不完。這次也看到許多大學音樂科系的教授，帶著系所和社團的學生在SXSW舉辦活動，像是建教合作的實習，給我很大的啟發。」

貝斯手凱婷則說：「終於吃了當地有名的BBQ！我們除了演出Taiwan Beats Showcase，還參與了大象體操的美國廠牌Topshelf Records的演出，當天在晚餐時間就發出大雷雨警報，我們的演出時間是凌晨，當下真的不知道能不能演出，到了現場之後的彩排、演出時間也一直在變動，感受到大家為了完成這場演出，很有毅力地堅持到最後一刻，台灣的團隊也義不容辭地來幫忙，非常感動，幸好最後演出也順利完成了！」

因為已經不是第一次去SXSW，他們更希望可以帶給聽眾不一樣的聽覺饗宴，於是不計成本帶了一位長笛以及一位薩克斯風老師，並將〈夜洋風景〉、〈銀河〉等大象體操的經典曲目改編成有管樂的版本。另外，他們也演出了新專輯夢境中的〈女巫〉、〈影子〉（日文版），中文、英文、日文的曲目輪番上架，讓觀眾們體會到大象體操不只在編曲上持續挑戰創新，在語言上也不斷追求多元性。

到海外演出都盡可能使用當地語言的大象體操，這次的 talking 也是全英文，團員們甚至預先準備好內容，而現場熱烈的反應也證明觀眾們有接收到他們的滿滿心意！凱翔進一步分享：「這次talking 時候，分享了關於台灣在面對民主、自由及戰爭危機的心情。不少非台灣的華人觀眾，在演出後走到休息區向我們致意。也有許多美國當地人，留下來和我們多聊了一下關於台灣的處境。我想，對許多海外人士來說，看到『台灣』一詞出現，都是在政治新聞內被提及。但我們想讓他們知道，台灣不只是民主島鏈的一環，更是我們產出美好音樂、美好夢想的家。」

如此認真看待演出的大象體操，當然也藉此機會結識了外國的音樂人。他們在Topshelf Records的showcase裡，透過廠牌的老闆Kevin推薦，認識了同廠牌另一位藍調女歌手——Mal Devisa，「她的歌聲很令人驚艷，同時我們也一直很有興趣和美國的藝人合作，加上又隸屬同廠牌，未來若有機會很希望可以跟她合作！」鼓手嘉欽如此說道。

經過了這幾次SXSW的經驗，大象體操對於海外音樂產業的運營形式也累積了不少想法，凱翔分享道：「南方音樂節，主要不是給一般觀眾參加的活動，它真正的目標是產業人士，是 B2B 架構。表演者或參展單位主要希望能展現能力給代理商（也就是音樂產業中的 Booking Agent 或Promoter、Organizer），希望代理商會想把內容介紹到美國、澳洲、英國等其他市場；同樣地，代理商也在找尋好的內容。而台灣或許因為土地小，音樂圈內的B2B活動不多。但如果能有固定的產業內活動，不論是增加廠牌認識新樂團的機會，或者資深表演者開發出了新內容、想找投資者，應該都會很有幫助！」

再度從美國凱旋歸來的大象體操並沒有停下腳步，從四月開始參與和「瘋戲樂」工作室合作、由台灣電影《怪胎》改編的同名音樂劇。在這個作品中，大象體操除了擔任共同編曲，也會在每一場演出中現場彈奏並搭配演員們的演唱，六月會在台北的水源劇場、七月會在台中歌劇院有很多場次。而下半年則會專注於大象體操十週年的專輯製作與巡迴演出，樂迷們也別忘了到場支持認真、熱情又充滿創造力的大象體操！

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