談及國蛋GorDoN，不只是顏社的裡子，更是眾多台灣饒舌歌手心中敬重的OG級rapper，其在台灣嘻哈音樂文化發展的脈絡中，絕對是佔有一席之地，以籃球最高殿堂NBA來比喻的話，國蛋大概就是那種名人堂等級的球星，受人景仰。

提到台灣嘻哈，筆者憶起當年高三時一頭栽進台灣嘻哈音樂的沐浴之中，全因為在面對升學考試的高壓環境之下，無意間聽到同學播放著頑童MJ116與MC HotDog 熱狗等人的合作曲〈Fresh Gang〉，那時的我深刻感受到中文饒舌的氣魄與張力，進而開始diggin不同台灣饒舌歌手的作品。正因如此，我才在挖掘頑童歌曲的過程中，輾轉發現小春Kenzy跨刀獻聲國蛋的單曲〈你眼裡的我〉，那是我第一次接觸到國蛋的饒舌歌。然而，初次聽聞國蛋的聲線與flow，對當時的我來說相對平淡無奇，直到2014年他與蛋堡SoftLipa合體的〈外面有點冷〉一曲在YouTube廣為盛傳時，我才真正體會到國蛋捻玩文字韻腳的獨到魅力。

接著，時間來到2019年的4月20日，在這別具意義的日子裡，那是我首次親臨Legacy Taipei享受著國蛋現場演出的沉浸感，在我眼中原本以為沒有很紅的國蛋，前來看診的患者卻是塞滿了整座會場，難怪宣傳文案寫著「這是一場巷子內的聚會」。更扯的是，在這一場男女比例極度失衡的室內展演空間中，空氣飄散的氣味確實難以言喻，導致有女性觀眾朋友憋不住而昏厥倒地，這一波小插曲是我前所未有的另類體驗，起初我也覺得這一現象極其荒謬且不值得，但在欣賞完整段表演之後，我大大地改觀認為：「我可能真的是錯的」。

在這之後的幾年內，國蛋接連釋出《Eariler This Moring》、《Pineapple Bun》等作品引起好評，而在今年2月則是終於迎來創作生涯至今的首張完整長度專輯《GDNA》，相信許多讀者朋友也跟我一樣好奇究竟為何國蛋會等到現在才發行個人的第一張專輯，他不疾不徐地分享著：「其實我一直是很追尋自己當初喜歡Hip Hop的那些人物的腳步，像是50 Cent在紅之前就已經有幾張地下的mixtape，Nipsey Hussle也是一大堆mixtape、EP，直到他釋出《Victory Lap》，所以我覺得我還是在那個角度範圍，只不過我的時間軸拉了很長。我其實在做完《GDN EXPRESS》時，本來想要來衝一張專輯，那時候時間點很好，加上入圍第六屆金音獎《最佳嘻哈單曲獎》，回國後第一件事感覺就是要來做專輯，但是後來沒有馬上做的原因主要是覺得當時自己做的東西還沒有那麼成熟，所以想說可以再用mixtape、EP來給自己磨練一下，有點像是打game的感覺。」

可見專輯之於國蛋的意義相當慎重，他自認為過往在製作mixtape的時候，花費比較多功夫在饒舌的競技性，而製作專輯則是投注更多心力在音樂的整體性。「我在做mixtape時，是保有著以前2000年初美國饒舌歌手出mixtape的較勁心態，就是想要把原作歌曲的印象給洗掉，或者是讓大家覺得自己比原本的還要厲害，但我做專輯就不是抱持著這樣的想法。」

雖然早就有製作專輯的念頭，但由於國蛋希望專輯收錄的歌曲都能夠聽起來像是同一時期的創作，一直處於家庭與事業兩頭燒的他可說是苦無充裕的時間靜下心來創作，以致於遲遲未能落實執行專輯這項計畫。直到疫情期間，國蛋因為在海外仍有不少的演出行程，配合隔離政策之下，獲得大量的個人時間與空間，他抓緊機會就卯起來寫歌、做beat，並且整頓梳理關於專輯的完整概念。

對於創作上從不設限主題與方向的國蛋來說，這11首歌比較像是有在這段時間內完成的作品，其餘的作品有些尚未完成，有些則有可能在未來會散落至別處，而這一首首曲目宛如國蛋的DNA產物，也因此專輯名稱命名為《GDNA》，富有著「GorDoN’s DNA」的意涵。

當然，專輯名稱除了上述的含意，同時也代表著「GorDoN Almighty（全能的國蛋）」的意思，這看似中二的概念其實源自於國蛋的寶貝兒子小嗨的視角，「這個全能比較像是我的小孩在現階段的年紀，對他來說我就像是一個全能的角色，他有什麼問題一定第一個就是找我，我只要能夠幫他解決大部分的問題，對他來說我就是一個非常全能的人，就是這種角色。」

談話之間，國蛋對於家人的真摯情感溢於言表，這份不同於檯面上冷酷沉穩形象的內心情緒，的確能夠在聆聽專輯11首曲目的過程中有所感悟，也因此在問及此張專輯與過往mixtape的差異時，國蛋如此回答道：「這張專輯比較personal一點，我也沒有管你們聽的感覺如何，但是我寫成這樣才真的有辦法抒發到我想解開問題的那種感覺。」

《GDNA》一樣是環繞著國蛋為核心出發，一樣是沒有主題框架限制創作，但卻是把最私人的情緒都灌注於此，既然音樂作品就像是自身的DNA，那歌曲內容再怎麼私人也都顯得合情合理。

這也難怪專輯的封面設計，國蛋會決定將兒子小嗨的各種繪畫元素拼湊成一幅，彷彿象徵著自身DNA的延續。「有了《GDNA》的概念後，我才想說專輯封面把小嗨之前畫過的一些元素全部集合起來，那時候他想要畫超人力霸王，我就先用鉛筆描邊讓他去自由填色，最後畫成這樣我就覺得很酷。那是一個任何人都沒有辦法可以做到一模一樣的，因為這沒有什麼規矩、公式，更沒有所謂的手法可言，那是他在最天真最無知的時候，他覺得那樣對他來說就是完成一個作品。」

「這張專輯最先完成的歌曲其實是〈SOUR〉，基本上混音的概念就都是以它開始作為延伸，我如果自己腦補的話，它就有點像是一個中心點，慢慢向左右延展，接著香味逐漸散開！」

意外得知最先釋出的〈SOUR〉原來正是《GDNA》整張專輯的核心要角，整趟43分鐘的聽覺旅程就誠如〈SOUR〉歌詞所述：「安靜的帶你漫遊太空」，首首輕吐像對你傾吐，相當搔耳。其餘每首歌曲的歌詞意境與聽感氛圍也都各自有值得玩味的細節與故事隱含其中，往下瞭解你將發掘不同面相的國蛋，也許沒有一套主題脈絡，但這都是你所不知道的楊國雋。

〈My Sh*t〉展現一番自我宣告的意識，期許自己看到任何目標都能夠勇往直前，紮實體現「GorDoN Almighty」的霸氣，國蛋像隻飢餓的狼不滿足於現狀地表示：「我覺得現在還沒有做到能讓我滿意的那個狀態，我還可以做得更多、還可以做得更好。」此番回覆充滿著深切的渴望與深沉的自信，完全符合「我看上了一頂王冠，看誰也盯著 But you know」這句歌詞散發出的精神。

〈Really Mean It〉是國蛋初次S/O老家台南市東區的東光路二段，原以為是個帶有嘻哈韻味的地方，詢問之下卻意外得到令人啼笑皆非的回答：「哇，東光路二段就是一個什麼都沒有的住宅區，沒什麼好玩的，也沒有什麼好吃的，不要說是巷口牛肉湯，東光路二段根本沒有巷口，旁邊就一個國小跟國中，加上我又念台南一中，所以我18歲之前就是困在台南市東區的那一條街上，每個同學都很無局，真的是很無聊。但也在高中階段我開始接觸到嘻哈，心中的小小叛逆因子正逐漸萌芽，不過就只是小打小鬧一點點使壞的那種沒有太壞，可能有人打架我是連幫忙拿道具都沒有（笑）。」

如果說生長在台南時期是國蛋的嘻哈啟蒙階段，那麼旅居於紐約時期就是國蛋的嘻哈奠定階段，〈Steak and Lobster〉正是以較輕鬆的角度切入，描述著當年他在紐約求學完準備回台灣前的期望。本來就讀台大化學系的國蛋，飛去紐約卻是攻讀行銷相關科系，只因當時2012年在台灣饒舌圈還沒有太多成功的模板可以參考，他心想萬一最後沒有辦法倚靠饒舌維持生計，那也許marketing會是讓自己能夠持續在這遊戲裡生存的角色定位與方式。「我直到最後簽證剩沒幾天，都還在思考要不要回來台灣繼續做饒舌，幸運的是突然入圍第六屆金音獎《最佳嘻哈單曲獎》，對我來說是莫大的肯定。在那個時空環境下，這讓我覺得自己有機會可以靠饒舌維持生活，因為我覺得自己有被看到，那我繼續做下去就很有可能離我想要的樣子更加邁進，加上我回來大概是2015年左右，那時也還不到30歲，就覺得Shit…Let’s roll！Let’s do it！」

就連在圈內受眾人推崇的國蛋都會自我懷疑與躊躇不定，而〈Might Be Wrong〉的創作過程中，正是他記錄著各種自我反省時刻的心情寫照，並在尾奏採用Chopped and screwed（一種將原曲放慢、切碎的混音技巧）呈現一種渾沌感，「我本來就不是一個太有自信的人，特別是在面對自己的時候會想比較多，所以也會有自省的習慣，尤其是在心情不好的時候，我會去想是不是自己有什麼問題。」

除了自我反思，〈yoyoyoyo〉融入更多對於不同社會現象的觀察，「我還是會想要在我的專輯裡面有一些我自己很喜歡東岸嘻哈的樣貌，那種讓聽到的人可以思考一下的感覺。至於思考後要去認為這件事好或不好都沒關係，因為根據每個人生活經驗的累積與成長環境的差異都會導致觀點有所不一樣，也許有些人覺得財團砍樹是好的，有些人則覺得是不好的，那我也只是提出我的疑問，但我也沒有要直接跟你說這是好或不好。」

歌詞使用大量「想像」開頭的句子去做串聯的〈Imagine〉，回到國蛋前面提到自己從不依循任何主題寫歌，因此這首也不並非在一開始就設定好要透過各種「想像」來貫穿全曲，而是在第一段寫完才發現寫了很多「想像」，第二段才接續此一方式自然地進行下去。而這些想像的事件源自於國蛋各式的人生經驗，「我第一句開頭唱：『想像我需要金鍊子』，因為我皮膚過敏沒辦法戴金屬鍊子，所以我就自行想像一下戴上去的樣子。接著就開始各種自己腦補自己，想像各種不同的情況，創作當下又疫情，就會想像如果有辦法可以直接飛去California，再用文字構築這些想像的畫面。」

另外，〈Imagine〉歌詞唱到：「現在饒舌大多耗電的，你也留言好幾個火」，是否意謂著國蛋認為現今rapper使用auto-tune過度氾濫，他則堅定地分享道：「其實我沒有覺得現在饒舌歌手怎樣，我只是說了一個事實，所以我在〈Might Be Wrong〉裡面也有故意弄一點點電在dubbing，那個就是我的電。我並沒有排斥，但我自己知道弄在我的聲音上面不一定會好聽，我聽過弄在上面是什麼樣子，所以我不會拿自己的生意開玩笑。」可見國蛋對其饒舌事業的高度重視，每個環節都是經過深思熟慮的結果。

眾所皆知，國蛋的音樂深受Nas影響，他亦曾分享過喜愛Nas的〈Life’s a Bitch〉，這份喜愛我們能從國蛋不同的作品中聽見，像早前的〈Early Flight〉便曾唱到：「你知道人生是個婊子，知道我怎麼糙她」，而這次在〈Imagine〉也再度唱到：「人生像是婊子 犯賤的」，關於這番「人生如婊子」的言論為何時常在歌詞裡出現，國蛋緩緩地解釋道：「對我來說它有可能是一個對你很好的bitch，它還是會犯賤但它可能對你很好，有點像是你沒辦法脫離它不管是好是壞。那會一直用這形容，我記得最早我是在《Back Again Mixtape》就有用過，那它總是會讓我想要挑戰看看，用這樣的方式我能夠怎麼形容更符合當下的心情。」相信這段也幫不少國蛋歌迷化解長久以來的疑惑與揣測。

說到揣測，那帶有哭腔的〈Skit 4 Life〉簡直就像是在自我告解，但其實國蛋只是純粹記錄當下的內心狀態，關於歌詞「如果你認識的是20歲的那個我早告別，我並不為那些荒唐感到自豪」，國蛋分享道：「要是我整個20-29歲有好好把握時間、投資自己，真的會是一個很好的時間點。以前天天只想著party，去喝一些王八酒，那時還在念台大，但我每天都從公館騎摩托車到淡水去迪拉家那邊和（ㄏㄨㄛˋ），那時候心想：『我沒有去學校，跟你們這些書呆子都不一樣，每天都在studio啦』那種感覺，但其實我去也沒在幹嘛，那時候做音樂的是蛋堡跟迪拉胖也不是我，我大部分時間都在卡。後來功課不好延畢，接著去當兵，當完兵回來我才發第一張mixtape，但那時就已經24、25歲，等於整個20-29歲這段時間只剩下一半，所以我才會覺得當時應該要好好把握時間的。」

而在〈Skit 4 Life〉最讓許多人超譯的一段歌詞「你的刺青跟我有關，而我的經典歌曲你才是主角」，國蛋音調高亢地說著：「這就是大家太腦補的地方，大家看了《有夠難約》之後，就說這是我寫給那位歌迷朋友，但其實有我刺青的人那麼多，我老婆也有我的刺青啊。不過那位歌迷是真的很扯，他好像又有新的刺青，似乎是刺歌詞之類的，有點太crazy，當然我知道那就是愛，但對我來說有點stan了。」

聆聽整張專輯能夠發現不少取樣與致敬的巧思，像〈Skit 4 Life〉就取樣了李英宏的〈想起你的諾言〉，「因為我很喜歡這首歌，英宏彈奏的敲擊聲很舒心，剛好我就從那邊chop一個loop下來，然後我很喜歡一個小節、兩個小節或一個bar、兩個bar，那種短的loop我覺得很好聽，我在某一個晚上，直接用這首歌來記錄我的心情，那我也不想去過度的製作它，或是後期製作它，那首歌錄音我就是one take，這樣做反而能呈現很真實的感覺，而我也覺得這首歌很適合這樣子去呈現。所以sample我也就覺得簡單就好，不要太多去詮釋它，而且我原本就把它設定是一個skit的感覺。」

但說到本張專輯最受人矚目的還是這兩首的合作曲，包含久違與蛋堡「雙蛋合體」的〈White Noise〉，以及首次與靈搔女聲Karencici合作的〈Painkiller〉，兩首都是國蛋先寫完兩段verse再交由對方完成自己的part，但決定合作的過程卻有細微的差別。「我記得剛好某次在跟蛋堡聊天的時候，就聊到新專輯有什麼歌適合他，那時候我這首歌已經是寫好兩段了，會想找他一方面也是因為我有用到〈十年〉的sample，雖然用得當下還沒想說要找他合作，不過一切做出來的時候，我也大概可以想像得到他在這首歌能夠給我很好的東西。而〈Painkiller〉這首歌則是我在做完這個beat的時候，甚至都還沒開始寫，但我就已經想像Karencici的聲音如果有辦法放在上面應該會滿酷的，對我來說她的旋律一方面是很屌，一方面我會無法預期到她會給我什麼東西，我只跟她說我需要一個副歌，然後在她的verse可以稍微rap，我原本是想要她全部rap，但最後就是全部交給她自己決定。」

繼〈外面有點冷〉發佈數年後，再度與蛋堡合力端出〈White Noise〉，不免也好奇國蛋在這之間心境上的轉變，他則打趣地回答：「心境肯定是不同，但我沒有辦法很強烈說出有哪邊不同，畢竟上次一起做歌的時候也都還沒有家庭、沒有小孩，現在則是都已經變換另一種身分一陣子，討論的東西也會有不同，但就是可以更直接，像以前也不會去討論說這個版權怎麼去分啊哈哈，現在就是可以很自然地去對。」

從〈Like You〉歌詞中大量提及的「你」，以及其他首歌也常頻繁使用到「你」、「我」、「他」各種主詞，不禁令人猜想國蛋是否有在特定指誰，「以觀眾的角度我當然希望他們去任意投射，但我其實寫這個『你』都是有一個出發點，但這就只有真的是那個當事人他才會自己知道。不過我是希望自己寫的歌詞可以讓每個不同生活歷練的人們聽到後，都能有他們自己的一個解讀方式，我覺得這樣就夠了，他們不一定要照著我的解讀方式下去理解歌詞內容，要不然這樣就有點像強迫灌輸我的觀點，那就少了一種自由的感覺。」國蛋真誠地回答著。

國蛋的歌曲一直以來最有魅力的並不是多麼華麗的編曲風格，而是他在於寫作上文字組合的藝術奧妙，他總能將一顆顆平鋪直敘的詞彙串成耐人尋味的故事，在與國蛋暢聊新專輯的過程中，我不斷地抓著他探究歌詞字裡行間的含意，不僅能發現他對待自己作品的精雕細琢，同時也能感受到他對於家庭的真情流露。

「我覺得就是生活重心完全轉變，現在會有真的真的緊張到不行的時刻，基本上就是當自己聽到家裡面的人發生什麼事情才會這樣，當然工作上的事比如deadline，還是會很緊張，但是會真的讓你跳起來想說：『啊！你怎麼了？』的那一種幾乎就是家裡的事，就是比重上的不一樣。我現在很多思緒都是放在家庭裡面，所以很多歌曲的出發點、題材雖然是以我為主，但其實也都跟家庭方面息息相關，導致我產生那些心情去寫出這些歌。」

身為人父又得兼顧專輯製作的進度，國蛋分享著自己是如何調配創作時間以及創作過程不為人知的小習慣，「我現在創作時間基本上都是晚上，我說真的是寫歌的話我都還是在晚上，我一開頭一定是會用筆寫，但是我寫一寫之後可能停滯一個階段沒有完成，我就會把它打進去電腦裡面，然後再用打字的接下去剩餘的內容，最後再把它手寫抄回去，等於我最後電腦版與文字版會一起完成。但是，我用電腦只是為了確定文字這樣拉遠看，很像是一個小小的格子、一個長方形的樣子，這樣看起來很工整，我就覺得很爽哈哈，就是一個排版癖啦！」

接著，被問及育兒哲學是否受到嘻哈文化影響，國蛋語帶笑意地說：「我在帶小孩的思維應該是沒有受到Hip Hop的影響，我有點害怕那種太嘻哈本位的家長會說什麼從小就要給小孩聽2Pac、Biggie，對我來說那是bullshit！以我們華人文化來說是不可能的，畢竟不是那個文化環境，他們如果鬧起來不聽反而還自討苦吃呢。他如果有喜歡的東西，我們就是尊重他，因為他也才不到5歲，就盡量讓他去多認識不同的東西。當然我們也有去買育兒書，不過都是媽媽在看，她再跟我說重點哈哈，我只需要知道重點就好了！」

想當然的，見證孩子的成長絕對是令每個父母感到驕傲的時刻，國蛋也不例外地開心分享著：「之前疫情出不了門的時候，我們家有那個室內籃框，每天我跟小嗨都會對打，規則是進一球得一分，要打100分才能贏，我有時候還會打不贏他，因為我會跟他說：『你在這條線算三分線，在這條線後面我就不能守你了』，結果他就在外線一直噴一直噴，我就會滿驚訝想說是真的還假的哈哈。」

「談到NBA球星的話，他跟我一樣喜歡Melo(Carmelo Anthony)，這是他從小我唯一灌輸他的哈哈哈，我沒有灌輸他要聽2Pac，但我會跟他說你看他得62分，這就是神！我就只有給他看Melo跟Kobe，我會跟他說Kobe很努力、很認真，這就是Mamba Mentality！至於有沒有期待他以後真的學會打籃球，我是覺得他如果真的喜歡自然就能學會，他如果不喜歡哪有什麼辦法，他喜歡就會想辦法把自己弄得很厲害，就不用我去擔心。我又不是什麼籃球員，不用怕說什麼他籃球打不好會被人家指指點點的，他開心就好。」

國蛋與小嗨的互動過程可說是充滿歡笑且相當有趣，國蛋也曾分享自己會freestyle「吃飯歌」給小嗨聽，除此之外，親子互動中融入嘻哈元素的案例不在少數，「像是他有時候會故意去玩我的鼓機，他覺得那個敲出來有聲音就會想過去敲，或是我有那種家庭式自己錄demo用的麥克風，他就也會想要來錄音。之前就有自己在家給他錄，他還會唱〈水哥〉，他就會自己在家錄〈水哥〉、〈台北直直撞〉之類的，他很喜歡英宏的歌，而且他之前很迷的時候，他會拿家裡的玩具麥克風在那邊唱：『姐姐 給我來個各五十』，他不知道什麼意思，但是他都會唱哈哈。」

聽到這段分享，我忍不住追問國蛋是否會吃醋小嗨喜歡英宏的歌比較多，「不會啦，這就是他喜歡的風格，那我也覺得OK，反而他沒有跟我說要聽〈Baby Shark〉，我覺得那就夠酷了。當然他也知道並聽過〈Baby Shark〉，但他不會沒事說要聽，而且有時候我可能跟他說我要去洗碗沒空陪他，問他要不要聽什麼歌的時候，他竟然會跟我說要聽Nate Dogg，我就會心想：『Ohhh！好啊，哇…Nate Dogg史上最屌！』就從這邊可以發現他sense開始會跟別人不太一樣，哪個5歲的小孩會認識Nate Dogg，我還要跟他說Nate Dogg已經死了，因為之前我在車上放過，他很喜歡就有跟他介紹過；另外，他也很喜歡Takeoff，他還會問說：『爸爸，為什麼Takeoff死了啊？』我就會跟他說：『Takeoff跟人家完骰子就死了啊…』，然後我就會解釋不下去玩骰子怎麼死的哈哈，像Nate Dogg我就會跟他說他是酒喝太多生病死掉的。」

撇除英宏的歌曲，據我所知小嗨之前挺喜歡國蛋自己的〈睡吧寶貝〉與〈嘻哈囝〉，被問及近期是否依然喜歡這兩首歌曲以及新專輯是否有深得小嗨青睞的歌曲，國蛋生動地描述這段過程：「他最近很喜歡龍膽紫！新專輯的話，最近他有一次在車上主動說他想要聽他畫封面的那張專輯，我心裡很高興地想說：『OK好！終於要來聽了，Let’s Go！』結果聽了兩首，還沒聽到〈SOUR〉他就睡著了哈哈。等他睡醒了之後我就說：『大哥啊，重點的部分你都還沒聽到就直接睡著』，但他直接給我來一個回覆：『爸爸，這真的太好聽啦，我聽沒幾首就睡著了！』其實那時候他已經很累想要睡覺，加上又是開車在高速公路上，他就是處於一個剛吃飽隨時會睡著的狀態，所以他現在還沒有聽完整張專輯過。」

從上述這些對話的過程中，從國蛋本身的家庭觀念，再到與小嗨的親子互動，我們得以充分感受到身為人父的國蛋，舉手投足皆深受家庭影響著，就連作品隱約傳遞出的情感亦是如此，但相信讀者肯定仍對於國蛋抱持許多疑問，接下來將不分方向的繼續帶你領略其中，幸運的話也許將會大有斬獲。

蛋堡的歌曲可以明確感受到許多佛家思想的內容，而被外界稱為「嘻哈禪師」的國蛋是否有任何宗教信仰，國蛋道出驚人的過往：「我沒有任何信仰，但我手腕跟脖子上掛的飾品都是我爸媽給的，基於我對他們滿滿的尊重，加上我也沒辦法掛金屬的，掛這個也跟別人不太一樣。而且因為我爸媽有宗教信仰，記得小時候還我媽送去讀經班，禮拜六一大早可能同學都出去玩，但我卻是被叫去念經，唸完還要覺得自己充滿聖光，中午還得吃素，我…你懂我意思嗎？我當時還只是一個國小的學生，我同學早上都在睡懶覺或是出去玩，那時有時候還沒有週休二日，但我禮拜天一大早還得去念經。雖然這樣說，但我覺得那在無形之中也是一種鍛鍊啦，可說是另一種韻律感的培養，這是我自己幫我媽的解釋。感謝她幫我鋪好這條道路，你說對於咬字有幫助嗎，其實也沒有，我還是一樣台灣國語阿哈哈，我就自行解讀我媽應該很早看到我的天份，那時候也沒有什麼饒舌班、嘻哈課程，最接近的可能就是讀經班，說唱說唱啦這樣。」

寫歌對於國蛋而言一直是一個抒發情緒的管道，也是他與低潮相處的模式，就像一般人一樣都會有心情上的高潮與低潮，國蛋大部分的作品產出都是在自己的低潮期，「甚至我低潮的時候會表現得比高潮好（竊笑），就是我覺得自己低潮時所累積的情緒會比高潮時帶來的能量更豐沛。像這張專輯的歌，幾乎都是在這種快樂因素比較少的情況下寫出來的。」

國蛋猶如靈魂諮商地呢喃，對我而言是很適合在me time時播放下去的陪伴，相信許多樂迷深陷紙博士音樂輪迴的「石」候，肯定都曾被尾奏那一大段留白無人聲的橋段給「ㄉㄧㄠˊ」住，我也有幸請國蛋在此解釋：「我覺得我喜歡這個概念，是因為以前我剛開始接觸嘻哈音樂的時候，要是一首歌後面有幾個8是空的，就會自己試著在上面rap一些火星文，也不知道在唱什麼，就單純試試看自己在上面rap會是什麼模樣，有沒有辦法catch到這個flow、有沒有辦法catch到這個vibe。那我就是很記得那樣的感覺，所以我會想說會不會也有人有這種需求。那我覺得如果多了這段時間可以讓聽眾去整理一下剛剛聽到喜歡的內容，或者只是單純當一個陪伴的音樂，我都覺得很OK。」

接著，我私心好奇的是，在《Sunday Night Slow Jams》、《Later That Night》、《Earlier This Morning》之後，還會不會有下一個延續這時間軸的EP作品？國蛋想了下說道：「也許會有，但得讓我想到一個漂亮的title，想到了之後其實裡面是什麼內容也沒差，但就是要有一個漂亮的時間去做切入，那在延續這串時間軸去走，後面的時間要怎麼去形容，我有去想過，但我還沒有太好的想法跳出來。」

既然都問到這題，那麼「Dope Rap」、「Diary Freestyle」這兩個系列是否還會有續集？國蛋也很迅速地分享著：「當然是不排斥，但我沒辦法說是什麼時候會有，還是要看我能不能做到心目中『Dope Rap』該有的樣子。像〈Dope Rap Pt.4〉聽起來可能跟〈Dope Rap〉、〈Dope Rap Pt.2〉這兩首的sample不太一樣，但其實他們三首是同一個sample，我只是擷取不同段落而已，這對我來說才是更有意義的，算是一個『Dope Rap』的延續，我沒有辦法今天隨便蹦出一首歌，然後就說我今天要來寫〈Dope Rap Pt.5〉，我覺得那個感覺會少了一點什麼，會有一種沒有從原本『Dope Rap』的架構去延伸，這就會有種不夠達到『Dope Rap』的感覺。」

「『Diary Freestyle』的話，就是要看有沒有那麼生氣，最近就沒有，會這樣取名就是因為沒有什麼顧慮，當然我還是會用漂亮的饒舌方式來呈現，但就是內容上會沒有什麼顧慮，也會很希望聽到的人可以很直接理解我在表達什麼。」聽完頓時有種恍然大悟的雀躍感，相當期待續集出現的那一天。

而如果你是國蛋的資深樂迷，應該也不難發現過往作品獻聲的眾多女性中，大多是以唱副歌為主的合作，鮮少有純粹的女rapper跨刀獻饒。對此國蛋則抱著隨緣的心態說：「會想嘗試，但是我沒辦法確定是不是match的，因為我心目中對於女生饒舌歌手有自己喜歡的模樣，像是Remy Ma那種，一樣也是bars，但她們就是那種hood來的沒在跟你怕的，但又沒有Cardi B那麼的髒、那麼充滿脫衣舞孃的底氣。我自己覺得這種在台灣可能不容易出現這種，儘管整個範疇到唱中文的饒舌歌手都算在內，但我對女rapper涉略的不多，我沒有辦法真的去知道誰比較符合胃口，我也沒那麼多時間去了解，因為我僅有的時間只想拿來聽原本就很喜歡且能夠讓我放鬆的音樂，也許我只是還沒有遇到那個聲音而已，但就隨緣，沒有一定要怎樣。」

最後，被問及是否有關注近期創造台饒熱潮的節目《大嘻哈時代2》，國蛋也不吝嗇地說：「有關注啊，先不說他們唱的內容，但我覺得整體的娛樂性、觀賞性都可以很有感的從製作面向上感受到很大的提升。那其實節目結束才是真正比賽的開始，反而他們需要更努力，因為他們變成大家想要拉下來的人，就像球員變多了，但能登上NBA的並不多，那能成為明星球員的又更少，大部分都還是角色球員，除非自己有什麼不可取代的能力，那就有辦法存活在這場遊戲。我很喜歡拿饒舌跟職業運動相比，概念是很像的。那要說我自己比較印象深刻的話，其實我在冠軍賽之前就很直覺的認為阿跨面會贏，只是我沒想到他最後會來一段B-boy的表演，我有嚇一跳。我自己覺得他是滿得觀眾緣的，加上他的台語會讓人更深一步去探討，就會好奇他怎麼會這些東西。」

奇妙的是，話題又再次提及NBA這個關鍵字，那便不得不問起瘋狂熱愛Carmelo Anthony的國蛋，究竟是何時開始著迷於Melo那美如畫的中距離投射，以及是否深受Melo的精神影響？國蛋難掩興奮的情緒分享道：「一開始就是從他還在丹佛金塊時期，單純覺得他很厲害很帥這樣，其實有時候欣賞一個球員，就是純粹的愛沒有什麼理由。從我國小看NBA，那時候可能有Kevin Garnett、Allen Iverson等球星，接著Lebron James、Carmelo Anthony出來已經是新的一批新星，球迷們又要開始選球星支持，那我在一開始是很討厭LeBron，現在就還好，畢竟他做到了很多人做不到的事，無話可說。但我會這麼喜歡Melo，也是因為我看過他最神的那一場比賽，其他人跟我說什麼都無法撼動他在我心目中的地位，我在第四排親眼見證第62分在我面前投進，那個回憶的畫面是永遠都不可能在我腦海裡被抹煞的！」

總結：如果你也看不起我早晚要你跪著，讓人一下騰空又雙腳跪地！

總結所有的談話內容，我更加篤定自己敬愛國蛋的這份情誼。國蛋的歌很難在第一時間聽到就愛上，身邊也鮮少有人第一次聽國蛋的作品就很有感觸，如果你是第一次聽聞國蛋就get到他那難以言喻的氣質，那我只能說你非常幸運。但我相信多數喜愛國蛋的同道中人應該都有經歷過類似「不以為意 — 深陷其中 — 獲得救贖」這段循序漸進的過程吧！即使剛開始如〈Steak and Lobster〉的歌詞所述：「我的訊號可能你收不到」，但他依舊保持電力滿格，保持老靈魂內斂的底蘊，終能在某個時刻達到如同〈Painkiller〉所唱的「跟我自己對話，最後震動你的喉結」如此同步共鳴的境界。

國蛋就很像是在這片嘻哈音樂的叢林中，讓你繞了一大圈才發現原來他不只是一條小溪，仔細探究才發覺是一座清澈的源頭泉水！我記得他在〈你眼裡的我〉一曲中唱到：「如果你也看不起我早晚要你跪著」，10年後的今天他做到了，這點他在〈Really Mean It〉的歌詞寫道：「讓人一下騰空又雙腳跪地」，對我來說算是種回應，也算是我一廂情願的超譯！

後記：那種清新潤滑暢快的口感，到今天我始終是忘不了！

看到這你對於國蛋的愛肯定大過於我，才會一字一句關於國蛋的都不想錯過，還有太多暢聊的內容難以消化整理上來，甚至不便錄音紀錄的往事完全笑倒眾人，像你知道除了Carmelo Anthony，國蛋也相當喜愛人稱「喜劇之王」的周星馳。

「周星馳的電影我都很喜歡欸，他有很多畫面讓我的想像力有了一個突破口，像是『像我看穿骰盅了』這句歌詞，那個畫面我就是會用自己的方式把它呈現出來，但我不是整句都是周星馳的東西，我本意也不是要讓大家知道我有多懂他，也沒有要過度強調，但是你一看就會知道它來自哪裡的這種感覺。周星馳那個年代的內容都是很直接的，每年都不知道重複幾次，雖然也不是每次播到就一直盯著看，但我做音樂的時候偶爾會打開電視播放著，對我來說這就是一個陪伴，我隨時頭抬起來欸我跟得到哈哈哈。甚至我有時候還會拿自己做的歌來配一下電影畫面，看看這樣搭配不配、有沒有畫面感。」

最後想為大家解開疑惑的內容是，關於〈SOUR〉一曲有收錄到《中華一番》片段音源的背後故事，「因為我們在錄音室一卡幾乎就是一整天，電視通常也就會開著放在那播放，我們就會邊看邊弄。那我們最常播放的是『Tokyo Walk』跟卡通台的YouTube直播，那個就是你不用太在意它，但你每次看又都能跟得到，剛好那次就是播到那個片段『那種清新潤滑暢快的口感，到今天我始終是忘不了』，我就跟阿萬（萬志軒 aka 嘻哈魯智深）說這個停一下我們趕快擷取這段哈哈，其實滿驚訝有網友發現，我自己後來也忘記了，要找還找不到是哪一個片段。」

再次強調，國蛋渾身散發的魅力難以形容，若你有幸看到這邊，不妨再回去將《GDNA》重新循環播放，跟著鼓點一起點著頭保養保養頸部，反覆咀嚼這一句句微不足到卻足以直擊你我內心深處的語句，讓靈魂導師帶你解開所有人生的疑難雜症，就讓療程延續for a while吧。

最後也大力S/O肚佛樂咖哩Doforlovecurry，提供台北店的場地讓我們完成這一場專訪紀錄，店址位於台北市松山區民生東路三段110巷5號，巷子內的嘻哈咖哩飯就連西岸傳奇人物Daz Dillinger都曾前來光顧品嚐，你也該來了解一下，筆者激推雞肉咖哩套餐與白香腸咖哩套餐，爽的！

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