一個晴朗的夜晚，俐落又寬敞的帳篷掛上暖色調的露營燈，頭頂上的星空深邃且寧靜，微涼的晚風混雜著帶有些許酒精的氣息，你被安全感給包覆，卻也在這個溫柔的體驗中不斷驚喜；慢慢地你開始起舞，燈泡的微光與無限遙遠的星光彷彿都是為了到達你身旁而存在——歡迎來到椅子樂團的音樂世界。

椅子樂團在2016年以專輯《Cheers!Land》初啼試聲即獲得各界好評；2018年與新生代音樂製作人黃榮毅合作，催生出第二張專輯《Lovely Sunday樂芙莉聖代》，以復古、浪漫且迷幻的風格，榮獲第三十屆金曲獎「最佳演唱組合」；2020年發行第三張專輯《Real Love Is…》，經歷疫情的低潮，他們以更為內斂、真摯的情感訴說著對身旁人們的愛，並且受邀參加美國SXSW音樂節以及芝加哥指標音樂媒體Audiotree，就此登上世界舞台。

這個三人編制的樂團帶著The Beatles、The Beach Boys等經典樂團的血脈，在旋律、編曲以及音樂主題上不斷成長，不僅在創作裡持續融入生活所感、推陳出新，也透過創作的過程進行自我探索，走向那只屬於他們的生命價值。

美麗、浩瀚且細膩的《Shangri-La Is Calling》誕生於2022年盛夏，對椅子樂團而言，這張專輯不論在製作形式或內容上，都有著如同里程碑一般的意義；而對聽眾來說，這就是一趟在無垠星空中，不斷追尋、和解、擁抱救贖的旅程。

若想要追溯這趟旅程的起點，就讓我們回到2021年底的玉成錄音室，那個充滿靈光的電影之夜。

「玉成錄音室的主理人兼錄音師Andy Baker有時會邀請朋友們舉辦電影之夜或派對，剛好我跟Andy Baker還有王若琳都很喜歡The Beatles，某天Andy就說要來放片長8小時的紀錄片《The Beatles：Get Back》。看完後才發現，即便是那麽一個傳奇的樂團，做音樂的過程其實也跟大家都差不多。他們也會遇到挫折，也會爭吵，我體會到其實做什麽事都要有耐心，跟大家一起把這個過程記錄下來才是最重要、最珍貴的。」主唱兼吉他手詠靖分享道。

除此之外，詠靖當時還看了Paul McCartney與製作人Rick Rubin的紀錄片《McCartney 3,2,1》，並且把The Beatles的音樂全部重聽了一遍，在懷抱著滿滿感悟的同時，他與椅子樂團的另一位吉他手/主唱仲穎和bass手伯元也面臨了前所未有的挑戰。

由於期程安排有諸多考量，第四張專輯的製作排程十分緊湊，椅子樂團在一個月內便把《Shangri-La Is Calling》錄了八成，且他們甚至首次嘗試整張專輯全部採用「同步錄音」。

對於這個挑戰，椅子樂團的心中原先充滿了不確定，畢竟這對樂團的默契、實力與錄音技術來說都是一個挑戰。然而他們在實際執行了之後，發現完全可以勝任，甚至比先前在電腦前絞盡腦汁的成果來得更好、更有一個樂團的感覺，除此之外，這段過程與創作狀態也大大提升了他們的默契與創作火花。

在以往的創作形式中，詠靖與仲穎擔任主要創作者，許多歌曲在demo階段已經完成了80%，伯元才接手負責bass的編排。但在沒有實際演奏、碰撞的情況下，化學變化有限，許多時候成果也不甚滿意。而《Shangri-La Is Calling》在製作的過程中，每首demo的完成度大約落在0% - 40%，是集結了三個人的力量，逐漸拼湊、磨合而成，它跳脫了精巧組裝的工藝產品，活生生地刻下三人共享的時間，成為了有血有肉的靈光與記憶。

談及本次製作是否有明顯成長的地方，伯元率先分享：「其實bass這個東西說簡單可以很簡單，你能夠調整的東西不多，在錄音的時候就只有不到6個吧。之前想說我就買一把好的琴，然後靠手指的變化來撐，但後來發現其實某些旋鈕轉少一點或多一點，就中了。以前我不會想這些事，覺得這些鈕最好都不要轉，不然只是給自己增加麻煩。現在對於音色的細節敏感度更高，可以小幅度地調整、並做到自己想要的結果。這陣子與我們的鼓手小D練團，也會越來越直覺知道待會要做什麼事，變得更有默契、更安心。」

「看到伯元錄音完意猶未盡、十分滿意的樣子，我也覺得非常開心。」詠靖微笑說道。

有完整聆聽過《Shangri-La Is Calling》的樂迷一定能體會到，這張專輯不論在編曲、錄音還是專輯概念上都有著很高的完成度，這也讓我對於本作的發想歷程感到好奇，仲穎對此提到：「作為本張專輯起點的單曲〈Shangri-La Is Calling〉跟我們以往的風格完全不同，我很喜歡這首歌，雖然不難，但彈起來能夠給人很強烈的punch，讓我有個強大的動力想把它做完。後來才漸漸在這首歌的畫面感中，逐漸拼裝起其他的歌曲。我們不是那種概念先行的樂團，一切都是意外。」

我也在此時意識到，《Shangri-La Is Calling》可以說是椅子樂團面對人生的階段性總結，它的誕生並不來自精緻化的思想與概念，而是誠實地記錄了每一次的自我思辨和成長的瞬間。然而製作上的成熟與完整度肯定不是隨興而為可以達成的，三位各自對音樂的堅持也造就了《Shangri-La Is Calling》的出色。

詠靖毫不諱言地說：「其實我還蠻自戀的，寫完後通常會整個晚上一直聽，如果我發現自己真的會想要一直聽，那這首歌就過關！假如我在demo的時候聽兩遍就無感了，我可能就會先把它放著。不過這也跟心情有關，像我們之前累積很多demo，過一陣子拿出來再聽一遍又會覺得很不錯，值得把它完成。然後有時我照自己的感覺唱覺得很帥，但仲穎會跟我說咬字跟唱法有什麼可以改善的地方，照著他說的通常都會變得更好；伯元的話就是技術擔當啦。再來是我自己還蠻喜歡做音樂編輯，錄音完以後也會特別注意哪些細節沒有在點上。」

仲穎接著分享：「我也是覺得耐聽蠻重要的，旋律要有趣或是很特別，但我比較沒有辦法判斷自己寫的東西是否足夠好，所以通常都會給詠靖和伯元聽，參考他們的意見。我有時候也會陷入自溺的狀態，會想要做得特別一點，但詠靖可能會覺得字詞的編排不要太碎、太複雜，伯元則會提醒我旋律的順暢度，就是三人互補的感覺。」

伯元則提到：「我在彈到自己覺得『可以』之前，會經過很多的不認同，不喜歡自己彈的東西，也不喜歡自己彈的音色，充斥著『NO』的想法。對我來說要先不斷否定自己，才會達到那個正確的地方。我記得當時在做〈我們的地方〉的時候，前前後後弄了好幾個月，到了去年我們在跑巡演的時候，才真正知道這首歌應該要怎麽彈、給他什麽樣的音色。有時候在台上就是剛好彈出了自己很滿意的東西，這都不是能刻意做出來的，讓我體會到，每次的努力都是為了在各種情境下呈現自己理想的內容。」

不僅是製作上的高標準，《Shangri-La Is Calling》在內容上的發展和拼湊則更展現了他們的細膩。總是被稱為「正能量」樂團的他們，在這張專輯的製作期間其實都有各自的傷痛要處理。也是因為當時的經歷，他們逐漸意識到，以往對於觸碰內心深處的感受一直有些抗拒，而這次他們選擇直視那個被忽略已久的「內在小孩」，並且以音樂紀錄下自我碰撞的過程。

「當時我們各自遭遇了情傷或是一些其他的沖突，這些經驗讓我回溯到小時候的記憶，可能是很小的事情，但是我發現那些東西的影響其實很大。《Shangri-La Is Calling》當中的每一首歌，就像是在描寫一些自己心中的吶喊，其中我寫的最後一首是〈進入下一層新的夢之前〉，就是在整理我當時的心情，並連結到過去一直沒有梳理好的事件和情感。〈Shangri-La Is Calling〉跟〈進入下一層新的夢之前〉恰巧把我們在經歷的感受串連在了一起，我覺得直視自己的傷痛會是一輩子的事，而〈Shangri-La Is Calling〉就是在說每個人都有一個想要去的地方，而我希望我們都可以一直在那條路上尋找答案。」詠靖的面色平靜，語氣卻十足溫暖。

仲影也提到：「我特別想說說〈輕聲細語〉這首歌的創作來源，當時剛好面臨草東前鼓手凡凡過世，雖然我們不認識但還是很震驚。加上那一陣子很常隔離、家裡又有人離世，讓我想到有些人跟大家相處融洽，或是常以工作的一面在面對大家、帶給人們正能量，所以大家會忘記他也有自己的issue要處理。〈輕聲細語〉的第一段在講述：他心裡的那些話，沒有人仔細去聽過，他其實就像一個跟不上其他玩伴的小孩在後面追趕，到後來就有點像玩躲貓貓，你躲到別人要來找你的那種畫面。然後〈也許是你拯救了我〉則是我和詠靖第一次合寫一首歌，曲是他在大約2019年寫的，我非常喜歡，聽到demo的時候一直給我一種七八零年代、Bread的感覺，於是就決定來寫這首的詞。其實我自己寫的東西很少一句歌詞不斷重複，恰巧當時分手，就在情傷的氛圍下做出了這種像是在和某人訴說情感的感覺。」

詠靖接著說：「還有〈Aphrodite〉，這首的demo我原本做得很Lo-Fi，後來伯元編了一個bass前奏我覺得超酷，搭著我的吉他就變得有一點日本indie的感覺，我自己也很滿意。這首歌其實先被放著一陣子，一直到製作這張專輯時我們才把它完成，因為當時覺得這首歌有點迷幻搖滾的感覺，所以歌詞也特意用些例如藍色藤蔓、迷宮之類的元素增加畫面感。」

相信椅子樂團的樂迷們肯定都有注意到，他們前陣子與百合花樂團的主唱林奕碩合作，發布了一首「台語版」的〈Aphrodite〉，關於這個有趣的改編，詠靖表示：「當時原本不知道他（林奕碩）要做這件事，專輯發行那天他第一次聽到這首歌，就傳一個語音給我們的鼓手小D（同為百合花鼓手），說他直接把我的英文歌詞直翻成台語，然後還能唱，我就說這個太屌了！我們完全沒想過可以這樣做，我覺得他真的是天才。」

當我們聊到〈獵戶座的腰帶〉，詠靖的語速慢了下來，望向我的同時彷彿也凝視著自己：「這首歌算是一段自我反思，我覺得作為一個人真是不容易！有時候我不理解為什麽自己做的事、說出的話，會想著要怎麽樣才能正常一點。我發現自己有時在面對不肯定的事情或者沒有自信的時候，會習慣性地笑，好像這是一個自我保護的機制。於是我開始質問自己：你的微笑，真的是你所想的，因為良善而為之嗎？於是開啟之後的一連串的自我思辨，還有自己想要成為怎麽樣的人、怎麽樣更自在等等。希望自己可以睜開真理的眼睛，不要去想別人怎麽定義你，要忠於自己心中的聲音，那會引導你前往正確的方向。」

椅子樂團的音樂彷彿傳遞著他們腦內的劇場，憑藉著有著靈動又耐人尋味的旋律、精準合度的樂器表現和抓耳的歌聲，在聽者腦中投射豐富的畫面，這彷彿電影一般的效果，也著實與電影有一些連結。

上一張專輯《Real Love Is…》當中的熱門單曲〈巴黎德州〉，歌名即是取自Wim Wenders執導、1984年獲得坎城金棕櫚獎的經典電影《Paris, Texas》；而本次詠靖也受到許多影視作品的影響，在〈另一個答案〉中寫下了「一次又一次為反方做辯證，卻像是鉗形攻勢，總回到敘事的起始」這段歌詞。

「電影中有些畫面、故事或敘事的方式會讓我反思，類似達到精神高潮的狀態，我覺得創作有時候也是想要達到那個高潮，所以也會想挪用電影中得到的靈感到我的音樂裡。」詠靖如此說道。

仲穎則分享自己有陣子在追《Stranger Things》（怪奇物語），其中有「另一個世界」的設定，則成為了〈自說自話〉歌詞的發想起點。

但比起影劇，仲穎更多時候的靈感是來自於生活中片段的想法：「我覺得比起在腦中不斷思考，都不如我直接把想法寫下來還更有邏輯跟條理，我平常會寫下腦中突然想到句子，然後到某一個時間點再好好地整理。當我在紀錄某些句子的時候，其實就是在抒發我當下的心情，而回頭看這些句子就類似在看自己的日記，接著把這些片段拼湊、發展成一個完整的故事跟畫面，所以創作其實跟我的生活和心情有很大的關聯。」

這些年來，除了不斷地創作之外，椅子樂團也在接踵而來的巡演中度過，2020年原本預計登上美國南方音樂節的舞台，無奈因疫情取消演出，值得分享的是，當時仍參與了芝加哥指標音樂媒體Audiotree的Live Session錄製，對此椅子樂團激動地表示，當時非常緊張，原本以為在試錄，結果跑著跑著就直接錄完了！

相信若在不知情的狀況下，這個Live Session看起來就是一個準備充足、狀態良好的表演，而今年椅子樂團也將帶著更上層樓的實力，前往2023美國南方音樂節的世界級舞台，準備一掃疫情的晦氣大展身手啦！

認識十多年，詠靖、仲穎和伯元除了是音樂、事業上的夥伴，更是彼此最緊密的朋友，他們是聽眾心中的「椅子樂團」，卻同時也各自有著不同的人生經驗，到了訪談尾聲，我們一起來看看，他們究竟是怎麼看待彼此的呢？

「伯元就是一個牡羊座，我很常講他就是工程師個性，邏輯滿點，要是跟他說沒有邏輯或太複雜的事，他電腦會當機！例如對音樂的畫面感這類的他就比較薄弱，對他來說就單純是音樂、和弦、技術這些，情緒也很直接很好掌握，但其實一個團體裡有這樣的角色也很重要！我通常都會說伯元是很理性的人，詠靖是超感性的人，而我通常在他們兩個中間拉扯，有時理性、有時又會想太多，坦白說我自己有時候會比較沒自信，所以也常常會需要他們的意見。」仲穎不愧為三人中的協調者，分析到位又客觀。

詠靖接著說：「我時常陷入一種hyper的狀態，有時候我就會太陷入一件事完全沒注意到時間，忘了休息跟調適，然後腦袋也會當機。仲穎就比較不會陷入，該做到哪就做到哪，我們三個就維持這樣互補的狀態。」

最後由伯元做了強而有力的總結：「詠靖就是一個是麻煩的人，然後仲穎就是另外一個方面麻煩，這種我就稱之為孽緣啦！」

在眾人的笑聲中，他繼續說道：「比如說我很不擅長面對詠靖太hyper、大起大落的狀態，我比較喜歡平淡的生活。仲穎就是做人太完美了，我很難配合。我通常是事情來了就做，仲穎這時就會提出一個經過全面考量的執行順序，我都不知道是怎麼辦到的。生活中的小事也是，連我站在哪裡會擋到人都可以意識到，常常都不知道他的天線是哪來的，老實說真的很佩服。」

三人你來我往開啟了鬥嘴模式，讓我彷彿看到了他們最自在相處的樣貌，在這樣的氣氛之下，詠靖和我分享了他今年的目標：「今年希望能寫出一首hit song，累積更多的資源後就可以做更多想做的事，並且在這個過程精進自己的能力。我們今年排了蠻多巡演，可能會往美國、日本這些之前沒去過的地方，也希望今年能做出一張新專輯。」

「我希望自己可以持續創作，當然也希望能做出一個非常具代表性的作品。接下來想要試試更輕快、更有律動的風格，讓大家可以邊聽邊跳舞！」仲穎話音一落，我的腦海便浮現了一個畫面：下次見面時，我成了台下的觀眾，帶著今天與他們相談甚歡的記憶，陶醉在美好的旋律及節奏當中，搖曳著身軀，感動不已。

訪談結束後，不免俗地，私心詢問了一下椅子樂團最近都在聽什麼音樂，以下提供懶人包。

詠靖：曾與Alex Turner合作的另類女聲Alexandra Savior《The Archer》｜法國樂團Papooz

仲穎：Taylor Swift霸佔排行榜前十名的《Midnights》｜日本獨立樂團新秀She Her Her Hers的《afterglow》｜身為Whitney Houston 堂姐的美國傳奇女歌手Dionne Warwick

伯元：日本三人女子團體Chilli Beans.｜動畫《孤獨搖滾》的專輯《結束バンド》（團結Band）｜活躍於YouTube與抖音的創作者P丸様。

回頭想想還是覺得人生太有趣，喜好風格各異的三人，在某個時刻成為了好友，從台中一中的吉他社，一路到美國南方音樂節的世界舞台；從正職上班族，轉變為全職音樂人；從自娛自樂，逐漸發光發熱。

「Run run run away from home / There's a voice in both my head and my heart / Shangri-shangri-la is calling.」

每個人心中都有一個香格里拉，透過椅子樂團的音樂，也許能讓你更清楚地感受到那高遠的指引。但即便是站在台上光芒萬丈的他們，也仍然在尋找著答案，所以就勇敢跟隨心中的聲音吧，因為最美好的事情，莫過於愛上那個追逐著香格里拉的自己。

每個人心中都有一個香格里拉，而我希望我們都能一直走在尋找答案的路上——椅子樂團專訪

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